进入下半场之后，感觉整个大师课的节奏就快了起来。
而先前之所以会感觉节奏慢，其实也是因为肖雨然那半个小时的钢琴协奏曲演出所致，拖慢了节奏。
下半场的时候，所有学生的演奏都没有超过十分钟，最长也不过七八分钟。大家在欣赏完这些优秀学生的演奏之后，还能聆听大师的教诲，也是美事一件。
吴泓芹被邓红梅安排在最后一个出场，要说她是来压轴的也可以。
而吴泓芹在音乐学院的名气地位影响力，就完全不是肖雨然能比的，几乎所有钢琴系的学生都知道她。而当初她的事件也闹得沸沸扬扬的，被世界最顶级的音乐学院柯蒂斯音乐学院录取而不去，甘愿留在华夏音乐学院继续学习。
很多学生巴不得代替她去柯蒂斯音乐学院，可惜不太现实。
吴泓芹现在也极少在公众场合演奏，不过经常倒是可以看到她的，毕竟在音乐学院这么个小圈子里，再怎么也要进出校门琴房的。
而她基本就是和邓红梅肖雨然她们一起出现的。
大家对她现在的演奏水平究竟如何，也是非常期待的，尤其是同为钢琴系的学生们，都想看看她放弃去柯蒂斯音乐学院学习的大好机会，在这里闭关将近一个学期，究竟值得不值得。
而且，据说吴泓芹和肖雨然都是跟着秦放歌一起学习，还有人听她叫秦放歌“秦老师”的。在音乐学院这么狭小的圈子里，八卦传得也特别快，有什么风吹草动，基本第二天全校老师学生就都知道了。
从刚刚肖雨然的演奏来看，她的进展只能用神速来形容，也是其他人根本达不到的。但大家可以理解为，肖雨然之前的水平一般，对比着来看，进步也就特别大。
吴泓芹就不一样，获奖无数，还有资格进柯蒂斯音乐学院的，光是天赋，就超出普通学生很多了，而且她还那么勤奋，除了埋头练琴，就没见她有过其他什么活动。
对她将要演奏的曲目，大家也都特别期待。
不过明白的人都知道，肯定又是秦放歌的音乐作品。
和其他上台演奏的学生一样，吴泓芹也并没有报她自己要演奏的曲目名字，上台和傅天夏点过头，朝台下鞠躬之后，就坐下开始演奏。
至于她自己是谁这样的话，已经不需要她自己来做自我介绍，颜娉娉之前就有帮忙，并称她为华夏音乐学院钢琴系最优秀的学生之一。
前奏一起，几乎所有的学生都倒抽了一口冷气，也都明白她演奏的是什么曲目。
让无数人痛恨咒骂的前奏曲和赋格，当初考音乐学院的时候，也是必考的项目。也正是因为经历过，大家对赋格这种曲体形式也了解得格外深刻。
赋格可谓是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现；直至最后主题再度回到原调，并常以尾声结束。
别的不说，光是精准地判断出有几个主题，几个声部，都是特别困难的事情，也需要花费非常多的精力和时间去分析。
更别提还要理清楚它们之间的关系，这些基础功课做好之后，然后才能开始练习。没有几个月功夫，想要练好一首赋格曲，基本都不可能。
可以说，所有人都被赋格曲折磨得死去活来过。
但在音乐的前进道路上，这却是一道过不去的坎，想要提高自己，想要成为世界级的钢琴演奏家，再难也是必须要去攻克的。
按照吴泓芹的个性，肯定是要一套演奏完毕的。时间虽然不长，但对钢琴演奏基础以及技巧的考验，却绝对是最顶级的。
她选择的这首前奏曲和赋格，是升c小调，也是秦放歌创作的第四首前奏曲和赋格。
当初出唱片的时候，被大家给予了相当高的评价。
有人说从前奏曲中听出了音乐文化那种神圣，崇高的味道，而其中的各个声部的模仿、变形，就像是在诉说伟大的灵魂。
而在赋格曲部分，就更加吓人，有五个声部。
两个声部都足以虐得很多学生死去活来，五声部的赋格曲难度之高更是难以想象。
秦放歌当初出唱片的时候，也可谓是震撼了无数人，以至于很多人都在怀疑，究竟是不是他自己创作和演奏的。
再不知死活的学生，也不会轻易挑战这样的曲目。
现在，吴泓芹就在做这方面的尝试。
而从她演奏的情况来看，她也做得相当不错。
多声部处理得很干净，对音色的控制，也相当出色，尽管和秦放歌的演奏比起来，还是存在一定的差距，可相比起其他人来，已经高出了不止一个档次。
要知道，一只手要处理可不止一个声部。
要做到这些，首先手指触键的时候，一定要干净利落，要有非常好听的，有金属质感的声音，铿锵有力是必须的。
再者，对连奏的要求也很高，如果不能均匀，清晰地弹奏出每一个乐句，就会容易混音，一错就全盘皆输。
还要，演奏这样的多声部作品，歌唱性非常重要。要让乐句唱起来，并不是件容易的事情。
距离她最近的傅天夏，甚至能听到吴泓芹不仅心底在唱，嘴里也小声哼哼着，真是状态全开。
然后最重要的表现效果就是，每一个声部都必须清晰名气地体现出来，这也是最难的地方。
这要求你的两手的协调性很好，不能去做撇脚先生，不能仅仅注意到左手或右手。每一声部进入乐曲时都应该予以足够的重视，并做好充分的准备工作。这样使得每一声部错落有致地结合在一起，互不发生冲突。
这说起来容易，做起来确是相当的难！二声部作品其实还好说，要是三声部怎么办？四声部呢？有时甚至还有五声部fugue。
所有人只有两只手，而且是演奏一件乐器，要做到每个声部都听的清楚，实在是太难了。
这也是之前秦放歌在用钢琴代替交响乐团演奏的时候，得到大家的掌声和认可，也有很多人为之疯狂的缘故。
在这样的多声部作品中，双音或和弦是少不了的，但通常情况下，绝不可以让双音或和弦中的每一个音都具有相同的音色、音量每一个音都是一个独立的声部，要有声部的体现，要给人以立体感！
所以，一般老师都会建议，想要练好前奏曲和赋格。就先要多多练习相关的练习曲，或针对单独的复调作品直接进行练习。而这其中，耳朵一定要好使，会听，要有极其敏锐的声音分辨能力才行，把速度降到能够弹好为止。
而最普遍的建议，还是去练一些枯燥乏味的和弦练习，让和弦中的每一个音有互不相同的音量。
想要成为伟大的钢琴演奏家，这都是必须打倒的拦路虎。
然而，问题并不仅仅在这点上。
尤其是在这首赋格曲的时候，表现得更加突出。
邓红梅当初在评价秦放歌这首作品的时候，就说它特别的富丽堂皇，就像是一座巨大的教堂。而各个声部，就是构成这座建筑的重要组成部分。演奏的时候，感觉就像是在盖房子，或是一座高大的建筑。每一句话就是一块砖，主题出现了，还没有走，对题又出现了。就这样，一句叠着一句，总能给人一种建筑的美感。不仅有横向的东西，还有纵向的东西。
而在听起来的时候，观众就不仅仅能看到一条缓缓流动着的溪水，还能看到溪水两边宏伟的建筑，这也正是复调音乐的艺术魅力。
如果再仔细分析的话，就会发现，宛若痛苦呻吟的第一主题出现于低音，此主题徐徐地上升，升至绝顶时，展开了令人屏息的密接和应对位技巧，此处是此曲的最**，也是终止。此后是属音持续低音上的结尾部。此曲三个主题的组合，淋漓尽致地使用了一切对位法技巧。
也只有邓红梅，傅天夏，以及秦放歌少数几个听得出来。
吴泓芹在演奏的时候，也特别注重对声部的运用，强调各个声部各自的独立性，层次感极强。一般来说，三声部以上的赋格，其中必有一个是在充当类似通奏低音的角色；别的学生在练习的时候，可能更加注重的是旋律的取向。但是这会吴泓芹自己的演奏，更像是无时不刻地在强调各个之间声部这种“均衡”的关系。他演奏出来的音乐，各声部都具有极强的独立性，错落有致；她似乎对多声部的音乐有天生的极度的敏感，经常可听见在手上演奏几个声部的同时，口中还唱着另一个声部。而且那些声部，它们是平等的，仿佛她在时刻提醒它们的存在，哪怕是模仿通奏的低音声部。每个声部都有出来做主角的机会，每个声部都能统领其他的声部。